形雅记 · 艺术 国际视界、深度考虑：2020开年看展引荐

  来自不同国家及区域的37位艺术家著作齐聚今日美术馆新一届常设三年展“今日文献展”；我国艺术家陈欣在德国举行驻留跨年个展……极具国际视界的艺术展为咱们揭开2020年的全新艺术日历。

  《Re-睿——第58届威尼斯国际艺术双年展我国国家馆》首站巡展于2019年12月22日至2020年3月8日在北京嘉德艺术中心展出。

  本届威尼斯双年展我国国家馆以“Re-睿”为主题，借回眺考虑未来，从人类文明的巧合、日子的日常以及自身的感知动身，建构一个异样的我国园林式的艺术场域。展览期望有更多的观众能进入展厅来体会，凭借艺术的视角从头设想未来的可能性。

  当展览空间从威尼斯水城转移到古都北京，从古代欧洲的军械库修建切换到今世我国的嘉德艺术中心，北京站的巡展一方面沿用了部分威尼斯我国国家馆的核心理念与元素，一起又依据嘉德艺术中心的展厅空间、功用分区、地舆位置等，从头推演，规划了全新的观展动线，为观众带来不同的游观体会。而在著作出现上，在威尼斯我国馆的著作之外，几位艺术家都参加了最新著作和过往的代表著作，观众能够更为全面地出现艺术家的发明谱系和思维头绪。

  艺术家陈琦1963年生于我国南京，美术学博士，中心美术学院研究生院常务副院长、教授、博士生导师。其著作接连取得第七、八、九届全国美展铜奖及优秀奖，第十三届版画展金奖及第五届北京国际美术双年展优秀著作奖。

  陈琦，《阐释系列 水中鱼之一》，水印木刻，135×135cm，1999。

  陈琦，《阐释系列 水中鱼之一》，水印木刻，135×135cm，1999。

  艺术家费俊，1970 年生于我国荆州，曾就读于美国阿尔弗雷德大学艺术与规划学院电子归纳艺术专业并取得硕士学位，现任中心美术学院规划学院艺术 + 科技专业方向教授，某团体首席构思总监，北京媒体艺术双年展策展人。

  费俊、许晨阳、刘正奎，《心情几许 2.0》，互动设备，粉笔、黑板、机械设备、3D打印物体、数据收集模块、图形生成软件，尺度可变，2019。著作由未来论坛和锡纯公益赞助完结。

  艺术家耿雪1983 生于我国吉林，现任教于中心美术学院雕塑系，著作首要包含陶瓷、雕塑和形象等。

  艺术家何翔宇1986年生于我国辽宁，他的发明实践能够被视作各类个别、社会和政治主题的资料测试场和观念试验室。作为一名在我国敏捷城市化时期成长起来的艺术家，何翔宇测验由物体间的转化体现或引导感知。

  何翔宇，《口腔 18-2-15》，炭笔，铅笔，彩铅，油彩棒，PU棉，无酸胶，无酸油性笔，纸本，212×152 cm，2018，著作由艺术家和空白空间供给。

  我国古代专门树立有传递信息、文书，供旅途食宿换马的驿亭，“亭”者，停也，是供旅人停下来歇息游憩的当地。因而，与威尼斯双年展同步，我国国家馆的展览也将在我国多个城市树立共享信息的“驿亭”，让没有抵达威尼斯的观众相同能以不同的方法体会展览。

  “驿亭”结合“Re”的英文标识形状，自身也变成一件公共艺术著作，它们将在不同的城市落地，并依据地址地域的本乡特征做视觉方法的改动，为城市带来一个平行穿越的“借景”漏窗。

  本次威尼斯双年展我国馆展览的主题为“Re-睿”，作为国内巡展的首站，落地嘉德艺术中心的这件设备命名为“睿亭”。“睿亭”的规划采用了嘉德艺术中心修建外立面菱格与圆圈的元素，而颜色则照应威尼斯标志性的粉色，用粉色半透明的原料为修建沉稳的灰色参加一抹生动与轻盈，这种比照也在视觉感触上回应了展览在国际充溢不同的差异中寻觅调和共生的主题考虑。

  展期：2019年12月22日-2020年3月8日（周二至周日 10：00-18：00，岁除至大年头三闭馆）

  今日文献展是北京今日美术馆主办的常设性大型国际三年展，它自诞生起即从我国国情动身不断发现和提高我国今世艺术的试验性和学术性，一起在全球视界中观察和掌握改动的国际今世艺术走向。

  自2007年初次举行以来，通过十二年实践和经历的堆集，该项目在国内和国际上发生了特别的影响，不只展示了我国的艺术理论和实践，还反映了亚洲区域和国际其他区域今世艺术发明的新动向。2019年举行的第四届今日文献展由国家艺术基金支撑，以”缝合”（A Stitch in Time）为主题，约请策展人黄笃与乔纳森·哈里斯（Jonathan Harris）联合策展，约请来自不同国家及区域的37位艺术家参展。展览主题是根据全球最新的社会、政治、经济、文明杂乱改动的实际而提出的。这些国际景象的新动向及不确定的状况，类似于国际经济展开的失衡、交易维护壁垒与逆全球化的昂首、被逼颠沛流离的移民，狭窄民粹主义和和恐惧暴力不断显现，高科技技能的竞赛及跨过地舆边界的网络浸透和进犯，环境问题，及英国脱欧的困惑等等，直接或直接影响和要挟到人类生计和展开的进程。

  展览主题为“缝合”（A Stitch in Time），英文“A Stitch in Time”源于英语谚语“A Stitch in Time Saves Nine“，意指在作业还未恶化展开时及时弥补，以防止日后发生亡羊补牢的费事与困扰。着重的是以今世艺术对以上的展开示状做出反响。“缝合”除了缝纫与外科手术中“缝针”的字面含义，一起它的深层含义与西方的后马克思主义者、阿根廷裔闻名理论家厄内斯特•拉克劳（Ernesto Laclau） 于20世纪70、80年代在社会与语义层面上提出的链接理论（theory of articulation）理论相联络。“链接”是把独立不同的事与物衔接在一起的动作行为，详细指不相关的不同言语、观念、意识形状、经历、价值、巴望和人民间的相关。展览主题“缝合”以此引申为人自动参加和改动的内在，详细通过隐喻的或引发的方法使人投入举动、介入、干涉、提醒和改动的目标。

  此次参展的艺术家从不同视点的回应展览主题，著作展示自20世纪90年代以来全球化给国际的经济、政治和文明带来的影响与问题，触及到对灵与肉（body-mind）、国家与地域（nation-region）、身份与根源 （identity-origin）、含义与引用（meaning-reference）、抱负与本质 （ideal-materiality）、本乡与全球（local-global）彼此联络或敌对概念和内在，以及在今日新的改动的社会条件下从头审视和界定它们的彼此依存或浸透联系。并通过四个概念视角进一步深化该议题：稠浊性（Hybridity）；混沌（Chaos）；融超经历（Trans-experience）；嬗迭（Ascending），从不同旁边面提醒或再现了国际文明艺术的网格状图景的深层问题，及引发“区域、地域、地缘”与“他者、身份、主体”的联系。正如今日的实际国际中充溢着瞬时性、偶然性和差异性的特征，人类社会仍存在着难以弥合的裂缝以及社会领域中的偶然性特征，才为实践含义上的缝合或链接留下了必定介入或干涉的空间。

  第四届今日文献展以“缝合”的理念正视充溢改动、动感而不确定的国际，而现存的孤立的、开裂的、碎片化的和对立的国际被以链接的方法将其相关性的要素进行从头联合与建构，然后构成了一个总体性的可视的国际。如果说以往的今日文献展首要注重的是今世艺术所发明的全新含义，那么第四届今日文献展则测验以展览方法提出问题，直接对全球化引出的弥合及稠浊问题进行反思。

  地址：今日美术馆1号馆，2号馆（北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼）

  艺术家吴俊勇个展《山海不惊》于2019年12月13日至2020年02月14日在金杜艺术中心出现。展览标题出自我国志怪古籍《山海经》，蕴含着文字游戏般的兴趣，是艺术家对《山海经》进行的一场自我解读。

  展览展出了吴俊勇2016年至2019年间发明的超越20幅纸上水墨著作及一件最新发明的六屏动画设备著作，旨在传达艺术家的“慢”发明在这个“快”年代的一次停留，也是一段传统和经典的回声。

  吴俊勇1978出生于福建，结业于我国美术学院版画系。2002-2005我国美术学院新媒体系硕士，同年留校任职，现在日子作业于杭州。吴俊勇习惯用图画考虑，现在的首要发明前言是绘画和动画。繁荣旺盛的民间艺术、来自幼年乡野间奥秘的传说，在艺术家的笔下被解析成各种图画，自在成长……构成了吴俊勇著作奇特而共同的叙事性和精力性。他的著作游离于实际与梦想、东方与西方中，出现出对立、荒谬和令人不安的形象。此次展出的著作主题由经典的东西方神话和故事组成，并进一步消解原有的文学布景，剩余最简略的人物和景色，如著作的标题，更是中性客观的描绘。吴俊勇着重，“画里的信息八成能够找到文学的影子。但这次故意逃避那些文学的指向，让观众自己去解读和幻想。”

  吴俊勇，《春》，纸本水墨，65 x 98cm，2019，图片由艺术家供给

  我国美术学院版画系的专业培训赋予吴俊勇超强的着手和造型才能，他能够不画草图，徒手雕刻，艺术对他来讲更像是一种游玩，他用相同不拘泥于规则的方法，玩油画、玩水墨、玩雕塑、玩动画……吴俊勇的动画著作更像是让传统的纸上绘画发出出现代气味，为数字化前言注入古典头绪。在他看来传统历来都是活动和立异的，如希腊神话里双面神雅努斯（Janus），往前或往后看，安身当下。作为我国较早进行多媒体艺术发明的一代艺术家，吴俊勇挥洒自如地在互联网国际里痛快淋漓地戏耍。

  吴俊勇，《岩间少女》，纸本水墨，196 x 325cm，2017，图片由艺术家供给

  吴俊勇，《山海不惊》，纸本水墨，196 x 325 cm，2016，图片由艺术家供给

  外界对吴俊勇的形象更多的是他的动画与其古怪的幻想力。在此次展出的近三年鲜少曝光的纸上绘画著作以及最新动画设备中，吴俊勇企图将焦点集合在绘画自身，绘画究竟意味什么？传统的图画和翰墨，如安在今日发出出新的生机和气味？

  2019年12月21日至2020年3月10日，由我国团队原创、根植于东方文明的观念式数字意境展“绮丽•犹在境 The Worlds of Splendors”在北京嘉德艺术中心出现。

  继南京德基美术馆全球首展之后，主创团队“GLA格兰莫颐”从艺术构思、策展理念到空间概念，对“绮丽•犹在境”（后简称绮丽）做了一次迭代晋级。带着簇新的绮丽2.0携手嘉德艺术中心，融入“故宫以东”文明圈。

  展览开幕式上，北京东城区文旅局副局长马庆军，嘉德出资董事总裁、嘉德艺术中心总经理寇勤，光大金控财物办理有限公司、党委副书记、总裁杜建军，GLA格兰莫颐文明艺术集团创始人沈晓峰，总策展人、GLA格兰莫颐文明艺术集团创始人王雨馨，主立异媒体艺术家王志鸥，主创舞蹈艺术家田湉别离做了精彩讲话。

  全部的文艺发明都有母题、都会回望前史，“绮丽•犹在境”也不破例。作为国内一线的新媒体艺术大展，绮丽提取了传世名卷《千里江山图》《洛神赋图》（宋摹本）《百花图卷》中的东方意象、美学元素，用艺术言语和科技交互，发明出了有空间感、今世化的东方意境。

  从绢本设色，到指尖流光。本站绮丽•犹在境有 7 大展厅，占地面积达2000平米。展览方法归纳多元，包括了当下新潮的沉溺交互、数字艺术和设备艺术、艺术沙龙和手作工坊。它是一场艺术对话，也是一场主客共建。

  《云轴入境》用激光、投影和气雾机，雕刻出了立体的光影卷轴。行走其间出现出我国人对六合、天然的考虑。

  《千里江山》用设备艺术合作数字内容，营造出层次分明的冲击感。相传，宋徽宗政和三年，十八岁的王希孟绘成《千里江山图》。自此，千古留一画，一画永少年。绮丽没有拘泥于原作，仅取少年气候、山色青绿做出了国际、万象、星尘、巡幽等特效。无人通过期画面呈低饱和度，一旦有人通过、触碰山体，画面将出现银瀚流光、移步生莲的特效。

  《洛神霓梦》用资料、光线裁剪出共同的空间，联合汉唐舞大师田湉，定制的《洛神霓梦》也在展开首日出现出千年一瞬的私密梦境。将曹植洛神的相逢和情愫描画入骨，“翩若惊鸿、宛如游龙”在这里不只仅是一句诗，更是一种古今共情的体会。

  《百花深处》以南宋传世长轴《百花图卷》为蓝本，原作纸本墨笔、清雅绝伦，绮丽取其形、塑其神，用高清巨幕制成万花景致。以白描为始，茂盛漂荡为终，触碰花朵，可触发几十种特效，在数字互动中感触东方语境里的生命节序。

  从感触美到发明美，首发新作“艺术跨界试验空间”「1½沉溺HOUSE」从功用上打破了欣赏与发明、艺术与日子之间的边界。以空间言语、艺术叙事，链接起十余家跨界合作伙伴，在展期内继续出现文艺沙龙、手作工坊、深度文明体会，以此传承中华文明之美、传递人文关心。

  在400平的空间里，1½沉溺HOUSE平地起台，在北京二环内的艺术空间里建立出了一方“梯田”。“梯田文明”是天人合一、天然调和的，每一滴水、每一个人都是这个“活态”体系中的见证。空间一角揉合修建、花卉、工艺资料，斗胆刻画出了适意版的“牡丹亭”。

  在品牌、商综、文旅、地产、IP对沉溺体会益发注重的当下，这种跨界测验显得尤为名贵。一方面它以更柔软的方法，协助品牌刻画形象、交流用户，另一方面它的斗胆立异对传统业态也是一种赋能。对普通老百姓而言，它也新潮风趣，是交融了精力文明消费的一种特别体会产品。

  本次个展共展出艺术家陈欣自2012年至今，以山水为主题的，油画、万年红版画、数字著作、折扇、缂丝团扇著作，以及白湖驻地发明的宣纸归纳资料著作合计25件。

  本次驻留活动，自2019年5月至6月，陈欣于为期一个月的时刻里在天然环境优美的白湖驻地发明。作为年度艺术项目，本次《借山》个展将分两个时刻段继续至2020年10月，详细时刻别离为2019年6月22日——10月31日；2020年1月5日至2020年10月31日。

  陈欣本次德国个展，英文标题 COLLISION & HARMONY，直译为“磕碰与调和”，副标题 When Chinese Landscape Painting meets the Abstract，直译为“当我国山水画遇到笼统”。正式的个展中文标题，为“借山”，副标题为“当我国山水遇见笼统”。

  “借”，在我国文明里，是个特别指代又有丰厚寓意的字眼。诗言志，歌咏言，托物言志，借景抒发，这些理念贯穿上千年的我国文明进程。浅显地说，我国人在发明文学、音乐、绘画等过程中，都是托物言志、借情抒发这样一种“借”直接人和物之外的目标来进行表达。

  陈欣出生于北京，2000-2006年留学德国，在德国慕尼黑造型艺术学院自在艺术系学习，后获艺术硕士学位，现为作业艺术家，日子、作业于北京-慕尼黑。自1999 年投身艺术至今，陈欣长时间注重现代人的精力和愿望状况，以笼统体现的方法出现。作为一个具有德国留学布景，又深受我国文明浸染的艺术家，陈欣近年根究东西，借古开今，以东方文明中的山水（Shanshui）、扇为笼统探究途径，将传统人文的“空山”、“气格”等美学意境、概念在当下进行重构、再造和转化。

  陈欣从2011年开端至今，以山为首要探究和发明体裁。在他以为全部景语皆情语，文学里的赋比兴方法，都是在用概括性的、指示性的方法来展示现代人的悲欢离合，这种情感表达既奇妙又影响深远，具有我国文明的特征。陈欣近年来测验发明了个人风格下的山水景色和设备著作，以他融通东西的方法实践我国古代“天人合一”、“气韵生动”等哲学和美学思维。

  自2011年以来，陈欣深化研究和收拾我国的千年扇文明，力求在承继中有所展开。2016年至今，陈欣对传统文明的发明性转化的探究规模由折扇拓宽到团扇。在原料上，他对代表我国丝绸工艺精华的缂丝做了深化再造。本次《借山》个展长度为175x31cm的《Shan Shui 20180705-0812》、《Shan Shui 20181005-1120》缂丝归纳资料著作，是现在最大幅的缂丝归纳资料佳作。陈欣的借古开今的折扇、团扇著作屡次受邀参加《罗博陈述》封面策展，及闻名杂志的专题拍照。

  相同自2016年起，陈欣深化了解与缂丝同为国际非物质文明遗产的宣纸万年红工艺，先是接连三年实践万年红春联图画发明，传统新貌，推翻和拓宽了风俗图画体系；继而，直接用万年红工艺发明丝网版著作，“以古人之规则，开自己之生面”。

  陈欣在发明中，广泛而又斗胆、灵敏地运用扇文明、缂丝和宣纸万年红非遗工艺，他所尽力实践的方向，正是我国文明的发明性转化和立异性展开。

  “对我而言，‘和而不同、皆为我用’，做的正是在多元文明之下，不分东西、古今，只要是艺术发明需求的方法方法，都能够熔于一炉，终究发明出归于自己态度和方法论的著作。这次‘借’山之名，偶有妙得。”陈欣这样小结自己截止现在的发明方法和德国驻留个展。